Cultura do Japão
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Deuses japoneses Fujin e Raijin em pintura do século XVII por Tawaraya Sotatsu.
A cultura do Japão evoluiu enormemente com o tempo, da cultura do país original Jomon para sua cultura híbrida contemporânea, que combina influências da Ásia, Europa e América do Norte. Depois de várias ondas de imigração do continente e Ilhas do Pacífico (veja História do Japão), os habitantes do Japão experimentaram um longo período de relativo isolamento do resto do mundo sob o Xogunato Tokugawa até a chegada dos Navios negros da Era Meiji. Como resultado, uma cultura distintivamente diferente do resto da Ásia desenvolveu-se, e resquícios disso ainda existem no Japão contemporâneo.
No último século, a cultura japonesa foi também influenciada pela Europa e pela América.
Apesar dessas influências, o Japão gerou um complexo único de artes (ikebana, origami, ukiyo-e), técnicas artesanais (bonecas, objetos lacados, cerâmica), espetáculo (dança, kabuki, noh, raku-go, Yosakoi Soran, Bunraku), música (Sankyoku, Joruri e Taiko) e tradições (jogos, onsen, sento, cerimónia do chá), além de uma culinária única.
O Japão moderno é um dos maiores exportadores do mundo de cultura popular. Os desenhos animados (anime), História em quadrinhos (mangá), filmes, a cultura pop japonesa - Japop, literatura e música (J-pop) japoneses conquistaram popularidade em todo o mundo, e especialmente nos outros países asiáticos.
A Cultura Pop Japonesa
Após a derrota na 2ª Guerra Mundial, os americanos tentaram impor o “American Way” como uma estratégia para deter o avanço do comunismo sobre o país. Porém diferente do que ocorreu em outros países, os japoneses não só assimilaram como também reinventaram. O mesmo já havia ocorrido com a cultura tradicional. Por exemplo a escrita japonesa é a mistura de caracteres criados no país (o hiragana e o katakana) com os ideogramas ‘importados’ da China (o kanji). Na religião, a prática de ritos locais, o xintoísmo, com os ritos ‘importados’ da Coréia e da China, o budismo. Com a cultura pop não poderia ser diferente, ao invés de apenas cultuar ídolos alheios, os japoneses criam seus próprios ídolos. A fórmula poderia ser americana, mas o produto final tinha que ser culturalmente japonês11455.
O pop japonês tornou-se um bem sucedido caso de ‘customização’ da industrialização cultural em padrões orientais. Dois mil anos de história e tradições não podiam ser substituídos e o sucesso de um ídolo ou produto depende, até hoje, de sua identificação com o público.
A cultura pop é um fenômeno ligado à industrialização e à sociedade de consumo, é importante ressaltar que o pop japonês ocorreu e foi beneficiado por condições culturais e econômicas extremamente favoráveis que o país conquistou no pós-guerra. Principalmente a partir dos anos 60, quando o então Primeiro-ministro Hayato Ikeda implantou um histórico programa econômico, que em dez anos duplicou e distribuiu de forma ampla a renda per capta do país, criando a nação da maior e mais rica classe média do mundo. Ao mesmo tempo, o país alcançou uma das mais altas taxas de alfabetização e escolaridade do planeta, formando um povo sedento de informação. A cultura pop, em qualquer parte do globo, é baseada em consumo, e isso faz com que o pop seja essencialmente um fenômeno cultural e comercial.
Fazem parte da cultura pop japonesa itens como o karaokê, yosakoi soran, mangá, animê, tokusatsu (filmes e séries de efeitos especiais), cinema, garage kits, música (notadamente J-pop e anime songs), games e programas de TV.
Animês são desenhos japoneses de traços marcantes como os olhos grandes,cabelos de cores exóticas e roupas de estilos próprios e bem diferentes.
[editar] Língua japonesa
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A língua japonesa sempre ocupou importante espaço na cultura japonesa. Falada principalmente no Japão, mas também em algumas comunidades de emigrantes japoneses pelo mundo, é uma linguagem aglutinante e a gama de fonemas japoneses é relativamente pequena mas tem um sistema de acento tonal lexicalmente distinto. Japonês é escrito como uma combinação de três diferentes tipos de escrita: caracteres chineses Kanji, e dois alfabetos silábicos, Hiragana e Katakana. O alfabeto latino, romaji, é também usado no japonês moderno, especialmente para nomes de companhias e logos, anúncios. O sistema númerico indo-arábico é geralmente usado para números, mas os numerais tradicionais sino-japoneses são também comuns.
[editar] Artes visuais
Pintura, foi uma arte por um longo tempo: o pincel é uma ferramenta tradicional de escrita japonesa, e sua extensão de uso como uma ferramenta artística era provavelmente natural. Técnicas de pintura japonesa ainda estão em uso nos dias de hoje, bem como técnicas adaptadas da Ásia continental e do Oeste. dfsdUkiyo-e
Ukiyo-e é o estilo de pintura japonesa que se originou durante o período Edo, na cidade de Edo (atual Tóquio), criado por Hishikawa Moronobu, por volta de 1681. Os artistas dessa época usavam deste estilo para retratar atores de Kabuki, lutadores de Sumô, lindas mulheres e cortesãs, ou simplesmente paisagens naturais. A essência do Ukiyo-e está na filosofia de se aproveitar cada momento da vida. O mundo é o aqui e o agora. Assim, os pintores Ukiyo-e procuravam captar fatos e costumes cotidianos da população metropolitana da antiga Edo. A maioria dessas pinturas eram feitas sobre blocos de madeira (xilografia), o que permitiu uma ampla produção em massa, e acabou por tornar essa forma de arte muito popular e acessível entre os habitantes das cidades. No começo os quadros eram feitos sobre madeira em tons monocromáticos. Posterioremente, durante o século XVIII, começaram a ser usadas outras cores, como o vermelho, o amarelo e o verde. Assim, aos poucos os quadros ganharam grande colorido. A pintura Ukiyo-e estava intimamente ligada a promoção de restaurantes, casas de chá, apresentações teatrais e zonas alegres. De fato, muitos desses quadros eram na verdade pôsteres, que retratavam populares atores de peças Kabuki ou lindas cortesãs das casas de chá. A retratação da beleza feminina ficou conhecida como "Bijinga", e se tornou muito popular, pois as famosas cortesãs da época eram motivo de grande fascinação da população urbana. Um grande mestre nessa arte foi Kitagawa Utamaro (1753-1806), que serviu de modelo para muito outros pintores do estilo. Algumas pinturas "Bijinga" eram apenas de busto. Outras, mais ousadas, retratavam o corpo da mulher por inteiro, algumas vezes semi-nu. As gueixas, cortesãs e mulheres comuns retratadas nessas pinturas equivaleriam, hoje em dia, as famosas modelos e manequins. Outra ramo da Ukiyo-e é a chamada Yakusha-e, que era a representação dos atores e cenas do Kabuki nas pinturas, o que ajudou a divulgar essa forma de teatro. Enquanto a maioria dos artistas retratavam as cenas com grande elegância, um pintor chamado Toshusai Sharaku resolveu destoar dessa tendência criando retratos de atores com membros desproporcionais e fisionomias exageradas da realidade. Além desses dois ramos, alguns pintores do Okiyo-e também se especializavam em pintar lutadores de sumô (Sumo-e), flores e pássaros (kachoga), cenas urbanas (Fuzokuga), fatos históricos (Rekishi-e) ou, ainda, paisagens naturais (Fukeiga). As pinturas de paisagens surgiram justamente quando as pinturas Ukiyo-e de gênero e de retrato pareciam ter perdido as suas possibilidades. Essas estampas em madeira influenciaram, e muito, os artistas impressionistas ocidentais. O que se pode afirmar com certeza é que as pinturas Ukiyo-e marcaram de forma única a história da pintura japonesa, e ainda hoje é uma das formas de arte orientais mais apreciadas e estudadas.
